Художественная культура народов России во второй половине XIX в.

Во второй половине XIX века художественная культура народов России переживала период расцвета. Живопись, скульптура, архитектура, музыка и театр отражали богатство национальных традиций и быстрые социальные изменения, происходившие в обществе. Этот период ознаменовался появлением ярких творческих личностей и формированием самобытных художественных школ, которые оказали значительное влияние на развитие мировой культуры.
Сайт создан магистрантом АлтГПУ Шугаевой А.Е.
Живопись во второй половине XIX в.
Передвижники
Ведущее направление в русской живописи этого периода - передвижничество. Художники-передвижники, такие как Илья Репин, Василий Суриков и Алексей Саврасов, отказались от академизма и стали создавать реалистические полотна, посвященные жизни простых людей, социальным проблемам и красоте русской природы.
Импрессионизм
Под влиянием европейских тенденций в России получил развитие импрессионизм. Художники-импрессионисты, такие как Валентин Серов и Константин Коровин, экспериментировали со светом, цветом и техникой мазка, стремясь передать мимолетные впечатления и эмоции.
Символизм
В конце XIX века в русской живописи появляется символизм, представленный мастерами, такими как Михаил Нестеров и Виктор Васнецов. Их работы отличаются мистическим настроением, тяготением к аллегории и стремлением к духовному постижению действительности.
Реализм
Реалисты стремятся к фотографической точности изображения, но при этом сохраняют эмоциональную составляющую и глубину сюжета. Если картину можно считать реалистичной, значит, на ней изображено то же самое, что видит наблюдатель, и она представляет собой более правдивую версию реальности по сравнению с тем, что изображали другие художники того времени.
Картины В.Г. Перова
Сельский крестный ход на Пасхе
«Сельский крестный ход на Пасхе» показывает обыденную крестьянскую жизнь в период реформ 1861 года без пафосного драматизма и прикрас.
Чаепитие в Мытищах
Картина Василия Перова изображает огромную пропасть между обычными простолюдинами и священнослужителями. Автор раскрывает проблему иерархии как среди служителей церкви, так и среди обычного населения.
Приезд гувернантки в купеческий дом
Картина олицетворяет сложные нравы того времени, где присутствует невежество и необразованность. По типажам героев можно понять, что разговор гувернантки с хозяином дома будет короток, строг и может даже унизителен.
Последний кабак у заставы
Сюжет раскрывается за счет драматизма и обобщения. В работе художник показал жизнь бедного человека и невозможность изменить существование к лучшему. Изображена окраина небольшого провинциального городка. Вдали виднеются столбы городских ворот с двуглавыми орлами и зимняя дорога со следами полозьев, уходящая далеко за горизонт. От картины веет холодом и безысходностью.
Тройка
На картине изображены трое детей, которые зимой везут огромную бочку с водой, впрягшись в сани, подобно конной тройке. Лица у детей изможденные, тяжесть им явно не по силам. Сзади бочку толкает взрослый мужчина-мастеровой, и даже ему приходится напрягать все силы. Дело происходит на морозе, и Перову удалось показать это, изобразив на бочке сосульки, в которые превращается выплескивающаяся за края вода.
Передвижничество
Картины И.Н. Крамского
Неизвестная
Картина «Неизвестная» Ивана Крамского, написанная в 1883 году, отражает переломный момент в русском искусстве. Это было время, когда Россия переживала глубокие социальные и культурные изменения, а художники, в том числе Крамской, как часть движения передвижников, стремились отойти от академизма, приближая искусство к реальной жизни и поднимая актуальные социальные вопросы. В этом контексте, портрет «Неизвестная» становится не просто изображением, а символом новых тенденций в искусстве.
Неутешное горе
Одна из самых знаменитых в творчестве художника. Она рассказывает о горе матери, которая потеряла ребенка. Трагический сюжет картины был близок художнику, который в 70-е гг. за короткий срок потерял двух своих сыновей..
И.Е. Репин
Бурлаки на Волге
Не ждали
Царевна Софья
Иван Грозный и сын его 16 ноября 1581 г.
В.И. Суриков
Покорение Сибири Ермаков
Боярыня Морозова
В.М. Васнецов
Алёнушка
Богатыри
Витязь на распутье
И.И. Шишкин
Рожь
Рубка леса
Сосновый бор. Мачтовый лес в Вятской губернии
А.И. Куинджи
Украинская ночь
Берёзовая роща
Лунная ночь на Днепре
Скульптура и архитектура
1
Монументальная скульптура
Во второй половине XIX века в России получает развитие монументальная скульптура. Яркими примерами являются памятники Пушкину в Москве, Петру I в Санкт-Петербурге, а также грандиозные мемориалы, посвященные победам в Отечественной войне 1812 года.
2
Неорусский стиль
В архитектуре получает распространение неорусский стиль, основанный на изучении и возрождении национальных традиций. Это направление представлено такими шедеврами, как Храм Христа Спасителя в Москве и Владимирский собор в Киеве.
3
Модерн
Наряду с национальными традициями, в архитектуре второй половины XIX века проявляется влияние европейского модерна. Здания в стиле модерн, такие как особняк Рябушинского в Москве, отличаются органичными формами, изящным декором и использованием новейших строительных материалов.
Музыкальная культура
Расцвет русской музыкальной школы
Во второй половине XIX века русская музыкальная культура достигает своего наивысшего расцвета. Композиторы Петр Ильич Чайковский, Цезарь Антонович Кюи, Александр Порфирьевич Бородин, Модест Петрович Мусоргский и Николай Андреевич Римский-Корсаков создают масштабные симфонические, оперные и балетные произведения, отражающие самобытность русского национального характера и фольклорные традиции.
«Могучая кучка» — творческое содружество русских композиторов, сложившееся в Санкт-Петербурге в конце 1850-х — начале 1860-х годов.
В него вошли:
  • Милий Алексеевич Балакирев;
  • Модест Петрович Мусоргский;
  • Александр Порфирьевич Бородин;
  • Николай Андреевич Римский-Корсаков;
  • Цезарь Антонович Кюи.
Идейным вдохновителем и основным немузыкальным консультантом кружка был художественный критик, литератор и архивист Владимир Васильевич Стасов.
Деятельность «Могучей кучки» стала эпохой в развитии русского и мирового музыкального искусства.
Развитие музыкального образования
В этот период происходит активное развитие музыкального образования. Открываются Московская и Петербургская консерватории, которые становятся центрами профессиональной подготовки музыкантов и композиторов. Благодаря этому, русская музыка получает широкое распространение как в России, так и за ее пределами.
Made with